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La nostalgia juega un papel fundamental dentro de su universo creativo. Al recordar “Cuaderno”, una de sus canciones más significativas, menciona su último año de preparatoria como una etapa que, hasta hoy, le sigue generando emociones profundas. “Es algo que me da mucha nostalgia”, comparte. Para Dalex, ese sentimiento no solo es personal, sino una herramienta para conectar con su audiencia: busca que quien escuche su música pueda revivir momentos propios y resignificarlos.

Más allá del resultado final, la música representa para él un espacio de catarsis. “Es mi diario personal”, dice. A través de ella se permite procesar emociones, incluso en canciones que nunca llegan a publicarse. “Hay muchas que hago solo para desahogarme… pero puede ser que algún día salgan a la luz”. Este proceso también se complementa con su trabajo personal fuera del estudio, utilizando la música como una extensión emocional de lo que también explora en terapia.

Dentro de un género que constantemente exige inmediatez, como es el género urbano, Dalex ha decidido ir en contra de la prisa. “No quiero sacar canciones por sacar”, afirma. Aunque reconoce la presión actual de lanzar música de forma constante, prefiere tomarse su tiempo y asegurarse de que cada proyecto se sienta auténtico. “Quiero que conecte conmigo y con la gente que me escucha, no solo que funcione por el ruido.”

Esa misma búsqueda de autenticidad se refleja en su manera de escribir canciones. Aunque mantiene elementos característicos del género urbano, su intención es elevar sus letras a partir de experiencias reales. “Quiero mostrar versiones más maduras de mí. No quiero quedarme cantando lo mismo de siempre”, comenta entre risas.

Parte de esta nueva etapa se materializa en Cuarto Rojo, lanzado el 11 de febrero de 2026, un proyecto de nueve canciones con influencias de R&B donde se muestra en su faceta más sensual, pero también más sincera. Inspirado en el amor, la pasión y sus propias vivencias, el álbum abre la puerta a un Dalex más romántico, demostrando que su propuesta puede ir más allá de lo que el público ya conoce.

En paralelo, continúa expandiendo su universo musical con colaboraciones que mantienen su esencia pero lo conectan con nuevas audiencias. Un ejemplo de ello es su más reciente sencillo Beykota, junto a Boza, donde ambos artistas fusionan sus estilos dentro del género urbano, apostando por una vibra fresca y melódica que refuerza su capacidad de adaptación sin perder autenticidad.

Al pensar en quienes lo escuchan por primera vez, su intención es clara: “Me gustaría que vivan las mismas emociones que yo sentí, pero que las hagan suyas”. Para él, la música no se queda en lo personal, sino que se transforma en una experiencia compartida.

Finalmente, habla con orgullo de sus raíces. Ser puertorriqueño, asegura, es una ventaja dentro de la escena global actual. “Es algo único, una esencia que no se puede copiar”. Reconoce que el estilo y el acento de Puerto Rico han conquistado al mundo, convirtiéndose en un sello distintivo dentro de la música urbana. “Tenemos mucho sazón, es una energía que se siente y que la gente conecta de inmediato”.