DESFILE/SHOWROOM centro 2024
“El ciclo natural del intercambio de ideas donde nos enriquecemos más y más”.
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Los egresados de la Licenciatura en Diseño Textil y Moda de CENTRO presentaron sus colecciones de tesis, las cuales representan su forma de ver el mundo, su forma de pensar y sus intereses personales
En una plática con el Director de carrera, Guillermo Huerta, nos cuenta que lo más enriquecedor que le dejan las generaciones a las que imparte su trabajo como creativo, es el intercambio de ideas: “Hay momentos muy relevantes cuando a un estudiante le empieza a hacer clic su propia postura y son en esos instantes donde surgen las conversaciones más ricas”.
De igual manera, los tres pilares para formar a estos diseñadores dentro de la Industria de la Moda que es bastante competitiva son innovación, responsabilidad y empatía. “La industria de la moda y del textil necesita una evolución que sólo se puede dar si se trabaja creando a través de nuevas ideas que tomen como punto de partida el contexto actual para mejorarlo. Dentro de la innovación, la responsabilidad y la empatía está implícita la sostenibilidad, por eso no la menciono como un pilar, más bien tenemos que integrarla”, tal como Guillermo Huerta cuenta para Percha Magazine.
Ha llegado como cada temporada uno de los momentos más importantes para la comunidad Centro y éste es la presentación de no solo colecciones que activan nuestra imaginación, también es el momento de conocer los caminos que cada diseñador decide tomar para continuar dirigiendo la moda hacia la diversidad y el reconocimiento de nuestro contexto para de ésta forma mejorarlo, retomando la filosofía del Director de carrera.
Platicamos con algunxs de lxs Diseñadorxs, quienes nos contaron un poco sobre su proceso creativo e inspiracional para crear sus colecciones.
“Explorando el Xibalbá” de Aisha Ortiz @aishadaniela.mx
Una de las cosas que más destaca de esta colección, es la manipulación de los textiles. Todos son naturales y los teñidos también. Las texturas y siluetas están inspiradas en la naturaleza y es algo que se puede apreciar a simple vista.
El tema principal es un tributo a la rica historia y tradiciones prehispánicas del suroeste de México y Centroamérica, pues cada diseño refleja la sabiduría ancestral y la conexión con el cosmos. La mayor inspiración viene de redescubrir y plasmar el inframundo maya (Xibalbá) a partir de la exploración de la cosmología maya quiché; tomando como referencia conceptos y relatos del popol vuh que refieren a Xibalbá como un lugar de transformación, balance, dualidad y continuidad de la vida misma.
“What if” de Kyara Muñoz @kyaraam_
La experimentación con materiales es lo que hace única a esta colección. Desde un top hecho de plástico, hasta una estructura modelada en impresión 3D.
Después de un momento de shock en la vida de Kyara, ella se plantea situaciones hipotéticas en su vida. ¿Qué pasaría si…? hubiera hecho las cosas diferentes, si hubiera tomado cierta decisión, habría escogido otro camino.
Aborda el tema de las vidas paralelas y el multiverso desde una historia divertida y personal, cada look es un camino posible de la vida de un personaje principal basado en sus propias decisiones.
“Pietrini” de Leticia @leticiapietrini de LAC Studio
“Jugar con la tela en el cuerpo del maniquí y luego probándola en mi propio cuerpo fue lo que me ayudó a conseguir las siluetas y volúmenes en mi colección”. Los looks están pensados hacia la mujer contemporánea, para redefinir la moda sofisticada con prendas que emanan elegancia, combinando practicidad y autenticidad.
Estas fueron algunas de las colecciones que logramos apreciar de primera mano, y que Huerta es consciente de que “cada una es distinta y tiene una narrativa única que se va contando look a look, puede ser que a los ojos del espectador las piezas no tengan una congruencia evidente, pero en muchas ocasiones eso pasa a segundo plano, incluso eso puede generar curiosidad y hacer que se acerquen a lxs diseñadorxs en el showroom y les pregunten sobre eso” y que sin duda fue el efecto que logró con nosotros.
Todas y cada una de las colecciones llamaron nuestra atención, y en un pequeño recuento conocimos las siguientes fuentes de inspiración:
“Our Childhood Album” de Geo Mendoza @georgina___________________
Esta colección es un recordatorio de la nostalgia y añoranza a la infancia presente entre los adultos, que usa como herramienta para recordar a la infancia elementos de upcycling que nos remiten a ella, como lo son los inflables para niños.
“¿Cómo sabes que amas a alguien?” de Ulises Garcia @ulises.gaarcia
Esta colección es una profunda introspección en las raíces de nuestro proceso de vinculación, una oda a las emociones que forjan los lazos para comprender ¿quiénes somos? Y liberar toda esa carga que no resuena dentro de nuestra misma frecuencia.
“Viviendo conmigo misma y con TDA” de Dulce Jiménez @dulce.dsj
Es una colección de ropa divertida, que habla sobre la experiencia de la diseñadora teniendo TDA (trastorno por déficit de atención). Cada prenda muestra emociones, sentimientos, cualidades que ha experimentado a lo largo de su vida. Las texturas, siluetas y movimiento en las prendas hacen alusión a esto mismo.
“Girlhood & Womanhood (Taylor’s Version)” de Becca Contreras @beccacontre
“Taylor Swift ha sido un pilar en mi evolución como persona creativa, enseñándome la importancia de la paciencia y la perseverancia, incluso en los momentos de fatiga. También me ha ayudado a revivir momentos de mi infancia que creía perdidos.”
“Divina Feminidad” de Ash Núñez @nadyashley
“Divina Feminidad” es una veneración a la energía femenina, visibilizando seis eventos de violencia que causaron trauma y/o ruptura en el linaje femenino de la diseñadora. Busca explorar el poder de la energía femenina dentro de su propia herencia, en búsqueda de reparar daños sufridos.
“En garde, prêt?, allez!” de Gris Zara@gris.zara
Está inspirada en la esgrima, una disciplina deportiva y expresión artística. El objetivo de la misma es brindar un nuevo y sofisticado punto de vista al espectador fusionando el uniforme, el arma y los movimientos, a través de prendas ready to wear.
“Lo más íntimo de la condición humana” de Miranda Venegas @mirandavenegasc
La colección explora la dualidad que vive la mujer católica contemporánea. Enfocándose en el camino de la castidad a lo largo de la vida de una mujer en su religión. ¿Cómo es que esto afecta a la mujer? ¿En dónde entra esta dualidad de ser o no ser? El miedo a ser criticada y el miedo a no poder alcanzar el estándar deseado por la sociedad.
“SCHNEEWITTCHEN” de Alexa Pastrana @____femmefatale____
Inspirada en el cuento “Blancanieves” de los hermanos Grimm, escrito en Alemania de 1812.
“Merrows & Mermaids” de Ary Ramirez @aritos_rd
La diseñadora creó una narrativa que busca la exploración sobre la complejidad de las sirenas, haciendo alusión a sus características y evolución a lo largo del tiempo. Inspirándose en lo mitológico para transformarlo a un lenguaje contemporáneo.
“Lo que se ve no se pregunta” de Zurisadai Arango @zuriarango
Esta colección es una oda al significado que tiene Juan Gabriel en la cultura popular mexicana, retomando seis de sus canciones y cada una representada en un look.
“Ecos de la reina” de Ale Molina @ale_molina_g
A través de esta colección, la diseñadora busca reinterpretar la imagen de la Reina Guinevere, transformándola en un ícono de empoderamiento femenino y resiliencia, adaptada a los contextos actuales. Busca crear un diálogo entre el pasado y el presente, entre la tradición y la innovación.
“Puella Maga” de Alexandra Francheska @francheskxa
Se trata de la dualidad que existe en todas las mujeres. “A partir de cuestionarme la estética que representa la inocencia y la estética de dolor, intento expresar con esta colección que las mujeres siempre tenemos esta dualidad: la inocencia de ser niña y el dolor que implica la transición a ser mujer.”
Sin duda una generación más de talentos que terminan un ciclo pero comienzan una larga vida en la Industria Creativa con la misión que Centro y Guillermo Huerta siembran en ellos como lo es “estar más informados e investigar los productos que consumimos, y como marcas y diseñadores ofrecer transparencia, además de procesos responsables y de calidad”.
Estaremos muy al pendiente de estos talentos que sin duda estamos seguros escucharemos cada vez más constantemente en este increíble Universo que es el Diseño.
Fotografías por Isaac Sánchez @isaacawrda para Percha Magazine.