Con esta muestra, Bea Sarrias dirige la mirada hacia aquello que solemos dar por sentado en nuestro entorno y propone un delicado diálogo entre el arte visual y la arquitectura contemporánea. Su obra demuestra que ambas disciplinas no son excluyentes; por el contrario, mantienen un intercambio constante en el que se enriquecen mutuamente.

A través de su pintura, la artista construye un ensamblaje entre las arquitecturas de Luis Barragán, Josep Lluís Sert y Paul Rudolph, dando lugar a una serie de obras que ponen en conversación los colores, la luz y las estructuras características de estos tres referentes de la arquitectura.

El trabajo de Bea Sarrias pone especial énfasis en la representación de la luz, no como un elemento más dentro de la composición, sino como el eje central de cada obra. La luz evoca emociones: sus destellos irradian una calidez que transporta al espectador a estos espacios y lo invita a habitarlos, aun sin encontrarse físicamente en ellos.

Para la artista, la luz y los espacios mantienen una relación simbiótica en la que ambos elementos narran una historia de presencia humana. En sus pinturas encontramos rastros y huellas a través de la luz, el color y las formas, componentes que convierten a los edificios en escenarios vivos, cargados de memoria e intención.