Melissa Jáuregui y Talía Cu
Los rostros de la comunicación de moda independiente
Cuerno Nueva York
Emprender cualquier proyecto implica coraje, pasión y una constante reinvención. En la moda, los caminos para hacerlo se han diversificado más que nunca, en gran parte gracias a las redes sociales, construyendo una industria más abierta donde ya no es necesario ser diseñador o diseñadora para formar parte de ella.
Melissa Jáuregui y Talía Cu son prueba de ello. Ambas han logrado construir un nombre propio dentro de la comunicación de moda independiente, desarrollando plataformas desde donde cuentan historias, analizan la industria y conectan con nuevas audiencias. En Percha Magazine quisimos hacer eco de su trabajo, sus retos y sus visiones a futuro.
Más allá de la moda, comparten una curiosidad constante por lo desconocido: una búsqueda permanente de historias que merecen ser contadas.
Melissa Jáuregui
@melissajauregui | @mdemodamx
Desde Monterrey, Melissa ha construido su camino con M de Moda, un medio donde destacan sus noticias semanales y su podcast. A través de este proyecto, se ha consolidado como una de las voces del periodismo independiente en el país, cubriendo ferias, eventos y participando en conferencias y talleres. Recientemente, también cuenta con un espacio como invitada para hablar de moda en Canal 28.
Su camino comenzó estudiando diseño de moda y trabajando con una marca de trajes de baño. Fue en 2021 cuando decidió abrir un canal de YouTube como hobby, que con el tiempo evolucionó en un proyecto de comunicación como el que hoy conocemos.
La motivación era clara: estaban sucediendo muchas cosas en la moda nacional que no estaban siendo comunicadas por los medios tradicionales. Paralelamente, trabajaba como escritora freelance para revistas y medios locales en Monterrey. Su crecimiento ha sido orgánico y constante.
Percha Magazine: ¿Cuáles son los momentos en los que sientes que el proyecto se vuelve demasiado pesado? ¿Cómo lo enfrentas?
Melissa Jáuregui: Creo que, por el simple hecho de ser un medio independiente, implica muchísimo compromiso. Me ha costado, pero también he logrado sobrellevarlo porque soy muy disciplinada.
Mantener vivo un proyecto requiere constancia. Podría decir “hasta aquí”, pero ya no puedo soltarlo. Si soy honesta, ha sido el amor al arte y lo que representa para la comunidad lo que me impulsa a seguir.
Es complicado: hay que procesar mucha información, investigar, verificar fuentes, escribir guiones y al día siguiente grabar. Es un ritmo exigente, pero también muy satisfactorio.
PM: ¿Qué es lo que más disfrutas de comunicar moda?
MJ: Conectar. En redes todo puede parecer superficial, pero cuando lo llevas al mundo real y ves que hay personas que te escuchan, que conectan contigo y que valoran lo que compartes, es increíble.
Me interesa hablar de procesos, de las historias detrás de las marcas. Muchas veces eso se queda en la superficie, pero a mí me gusta entender qué hay detrás: qué motivó una colección, por qué se presenta en cierto lugar. Me gusta indagar y, de alguna forma, ser una plataforma para contar esas historias.
PM: ¿Cómo ha sido para ti incursionar en televisión?
MJ: Ha sido un reto muy interesante. Es un formato completamente distinto: estás en vivo y no hay margen de error. Pero me ha gustado mucho descubrir esta faceta.
La oportunidad surgió porque Claudia Torres, conductora del programa, comenzó a seguir mi contenido. Le parecieron valiosas las noticias semanales y me invitó a tener una sección. Acepté sin pensarlo.
También me parece importante porque llegas a nuevas audiencias que perciben la moda de forma distinta. Es una oportunidad para informar, educar y mostrar qué hay detrás de la industria.
PM: ¿Cómo ves hoy la comunicación de moda?
MJ: La veo un poco caótica, sobre todo con la inteligencia artificial. Hoy hay muchísimos creadores y medios produciendo contenido, pero se nota cuando algo está escrito desde una voz propia y cuando no.
No digo que no se use la IA, pero hay que cuestionarnos qué estamos comunicando. Creo que el verdadero lujo hoy es tener el tiempo de sentarte a escribir y a leer. El valor del periodismo va a recaer en lo humano.
Vivimos en una carrera donde todo tiene que ser inmediato, y el reto está en cómo seguir comunicando de forma relevante sin perder profundidad.
PM: ¿Qué sigue para ti?
MJ: Este año queremos regresar a lo básico. Hemos crecido mucho en digital, pero ahora queremos retomar lo presencial en Monterrey: talleres, espacios de encuentro y visibilización del talento local.
La idea es reconectar, crear comunidad y generar espacios que hagan falta en la ciudad.
Talía Cu
@taliacu
Talía ha construido una trayectoria diversa dentro de la moda. Desde sus años como estudiante lanzó una revista impresa; más adelante realizó ilustración para medios, fundó Draw Latin Fashion y, durante la pandemia, comenzó a impartir clases en línea sobre periodismo, ilustración y tendencias.
Tras mudarse a Guadalajara, desde hace cinco años escribe Latin Zine en Substack, un espacio donde comparte reflexiones sobre la moda desde una perspectiva personal. Este proyecto ha evolucionado hacia el formato impreso con iniciativas como Fashion Guide Mexico City y una próxima publicación bilingüe: Contemporary Mexican Fashion Memories.
Percha Magazine: ¿Cómo ha evolucionado tu forma de comunicar moda?
Talía Cu: He replanteado mucho mi manera de comunicar. Durante un tiempo me veía como un medio, pero hoy mi enfoque es más intuitivo. Ya no sigo tanto las noticias; me interesa más explorar temas que realmente me llaman la atención.
Substack me ayudó a entender a mi audiencia, pero también a ser honesta conmigo: si algo no me mueve, no puedo compartirlo.
PM: ¿Cuál es el mayor reto de la comunicación hoy?
TC: El ecosistema digital es caótico. Todo cambia muy rápido y es difícil mantenerse al día.
Sí es importante estar actualizado, pero también lo es construir una voz propia. Muchos pasamos por esa etapa de “seguir al algoritmo” y es agotador. Al final, ni siquiera somos dueños de nuestras plataformas.
Para mí, el reto es definir cómo quieres comunicar y desde dónde.
PM: ¿Por qué apostar por lo impreso hoy?
TC: Hay un regreso a lo análogo. En mi caso, siempre me ha gustado el formato impreso.
La Mexico City Fashion Guide nació de un newsletter que tuvo mucho éxito. Quise llevarlo a un formato más tangible y accesible, como un directorio físico. Además, la producción se facilitó mucho gracias a contactos locales.
PM: Cuéntanos sobre Contemporary Mexican Fashion Memories.
TC: Surgió de mi interés por documentar un periodo específico de la moda mexicana. No es un estudio académico, sino una recopilación desde mi experiencia.
A partir de dar clases, me di cuenta de la necesidad de actualizar ciertos relatos recientes. Si puedo aportar algo —aunque sea desde entrevistas o perspectivas nuevas— ya es un paso para que otros continúen construyendo.
PM: ¿Cómo ves el futuro de la moda mexicana?
TC: Es un momento muy activo y también crítico. Las nuevas generaciones están construyendo discursos distintos, lo cual es muy interesante.
Me gustaría que estas propuestas no se queden solo en lo underground, sino que logren escalar y ser reconocidas en otros niveles. Hay mucho talento, pero el tiempo dirá qué logra consolidarse.
Imágenes Cortesía.
