Milán como escenario del diseño
Entre historia, innovación y experiencias inmersivas, Milan Design Week 2026 redefine el presente del diseño global.
Cuerno Nueva York
Ha llegado el momento en el que Milán se transforma en el escenario global para presentaciones inmersivas de diseño. Sin duda, cada día del año la ciudad carga con un reconocimiento dentro de la disciplina, pero en estas fechas, del 20 al 26 de abril, es el diseño el que gira en torno a Milán. El público se reúne para el evento más grande del año en esta categoría, donde tiene la oportunidad de sumergirse en una cultura liderada por marcas que dictan las tendencias por venir.
Durante esta Design Week, Bottega Veneta colabora con Kwangho Lee, artista coreano con quien la casa ha trabajado previamente, marcando este como su tercer proyecto en conjunto. Bajo la dirección creativa de Louise Trotter, presentan Lightful, una instalación de luz y tejido que toma protagonismo dentro de la flagship store en Via Sant’Andrea.
Los tejidos característicos del artista se suspenden junto con esculturas de luz tejidas a partir de tiras de piel de la marca en tonos negros y verdes, seleccionados por Trotter. La forma orgánica de la pieza refleja la libertad de la práctica de Lee, quien busca explorar las maneras en las que distintos materiales interactúan. A través de esta instalación se revela una intersección entre forma, material y luz, integrando elementos clave tanto de Lee como de Trotter.
Gucci presenta Gucci Memoria, una celebración de los 105 años de la casa. Curada por Demna, esta exposición relata la historia de la marca a través de un recorrido por Chiostro Grande di San Simpliciano, donde tapices aluden a momentos clave, rodeando un jardín botánico. La estética renacentista de las piezas remite a Florencia, ciudad de origen donde Guccio Gucci fundó la casa en 1921, convirtiendo esta presentación en un recordatorio de su origen y legado.
Louis Vuitton elige Palazzo Serbelloni como su punto de encuentro para la presentación de su nueva colección de Objets Nomades. Al igual que Gucci, la maison se centra en su historia, enfocándose particularmente en el periodo que abarca desde los años veinte hasta la actualidad. La exposición rinde homenaje al diseñador Pierre Legrain, figura clave del Art Déco, y se acompaña de archivos históricos como baúles, accesorios de viaje e ilustraciones.
Colaboraciones con diseñadores como Charlotte Perriand, Marc Newson, Patrick Jouin, Cristian Mohaded y Estudio Campana construyen un universo que transita entre lo histórico y lo contemporáneo, expresado a través del color, la textura, los motivos y la forma.
La casa relojera Jaeger-LeCoultre colabora nuevamente con el diseñador australiano Marc Newson para una nueva edición del Atmos Hybris Mechanica Tellurium Calibre 590, una pieza extremadamente compleja que representa el pináculo de la precisión y el detalle en la relojería de sobremesa.
El reloj se sitúa en una yuxtaposición entre misterio y claridad, mezclando la belleza enigmática del cosmos con un mecanismo que integra un telurio con indicaciones de mes, estación y calendario zodiacal. Su exterior se define por una esfera de cristal grabada con constelaciones e incrustada con cientos de zafiros. Su interior opera sin intervención humana, funcionando a partir de mínimas variaciones de temperatura para generar energía, un mecanismo que le atribuye su reconocimiento como “el reloj que funciona con aire”.
La pieza combina artesanía tradicional con acabados contemporáneos, logrando un equilibrio entre innovación y herencia. Más que un reloj, se presenta como una obra técnica y visual que encapsula la relación entre tiempo, universo y diseño.
Por otro punto de Milán, Acqua di Parma celebra una nueva línea de fragancias a través de Il Chioschetto, una instalación ubicada en el patio de ERG Media. El evento funciona como una base de storytelling para su nueva colección, que se enfoca en lo cotidiano y poético del estilo de vida italiano bajo el sol.
El espacio, en color amarillo y diseñado por Dorothée Meilichzon, se configura como un kiosco rodeado de guiños a productos icónicos de la marca como la vela Chapeau! y el plato Buongiorno de porcelana. La convergencia de estos elementos da lugar a un entorno inmersivo donde los visitantes pueden descubrir la colección, así como un libro sobre el arte de vivir italiano. La instalación extiende su experiencia más allá del descubrimiento de nuevas fragancias, incorporando un café, talleres y actividades interactivas.
Como parte de un recorrido global que inició en Nueva York, Il Chioschetto continuará su viaje a otras ciudades, reforzando su relato sobre la vida bajo el sol italiano.
En conjunto, Milan Design Week 2026 reafirma a la ciudad no solo como epicentro del diseño, sino como un espacio donde historia, innovación y experiencia convergen. A través de instalaciones que trascienden el objeto y se convierten en narrativas inmersivas, las casas redefinen la manera en que el diseño se percibe, se habita y se recuerda. Más que una exhibición, se trata de un momento en el que el diseño deja de ser estático para convertirse en un lenguaje vivo que dialoga con el presente y proyecta el futuro.
Imágenes Cortesía:.
Imagen I: Cortesía The Design Week Guide
Imagen II: Cortesía Bottega Veneta
Imagen III: Cortesía Gucci
Imagen IV: Cortesía Louis Vuitton
Imagen V: Cortesía Jaeger-LeCoultre
Imagen VI: Cortesía Acqua di Parma
