Tres exposiciones, una ciudad…
Exposiciones que transformarán tu fin de semana en una experiencia sensorial
Cuerno Nueva York
Entre la Condesa, la Roma Sur y La Casa Roja, tres espacios dialogan a través de la materia, la espiritualidad y el placer. Una constelación de exhibiciones que explora lo humano desde lo místico, lo erótico y lo simbólico.
Ciudad de México se convierte este otoño en un circuito de experiencias sensoriales donde el arte contemporáneo se funde con lo espiritual y lo corporal. Desde distintos puntos de la capital, tres exposiciones —I Love How You Shine… Cos I’m Afraid of the Dark, El Valle de las Ánimas y Cielo Sudado— invitan a recorrer un mapa emocional y poético que conecta luz y oscuridad, deseo y trascendencia, materia y rito.
En La Casa Roja, el proyecto colectivo I Love How You Shine… Cos I’m Afraid of the Dark (25 de octubre al 1º de noviembre) presenta una propuesta curada por Perla Gálvez Caballero que reúne a más de veinte artistas de México, Uganda, Japón, Italia y el Reino Unido. La exposición surge como una meditación sobre la dualidad entre la luz y la oscuridad —no como opuestos, sino como fuerzas que se entrelazan— y reflexiona sobre el cuerpo como altar viviente.
Entre velas, sombras y reflejos, las obras de artistas como Kikyz1313, Aron Demetz, Fabián Cháirez, Javier Marín y Tupac Martir componen un paisaje espiritual donde la vulnerabilidad se vuelve luminosa. El resultado es una ofrenda contemporánea que celebra “la obstinación de la existencia por brillar”.
A unos kilómetros, en el corazón de la Condesa, Galería Hilario Galguera inaugura El Valle de las Ánimas, la más reciente muestra del artista Erick Saucedo. A través de una técnica pictórica minuciosa y de referencias que van del anime al arte sacro, Saucedo propone un viaje hacia lo abyecto como vía de revelación.
Curada por Gonzalo Ortega, la exposición indaga en cómo la violencia, la fe y la infancia pueden coexistir en el mismo plano simbólico. En sus lienzos, los personajes —niños, animales, figuras fantásticas— parecen debatirse entre lo divino y lo monstruoso. Saucedo convierte el sufrimiento en vehículo de sabiduría y la fantasía en herramienta crítica de lo real.
Mientras tanto, en la Roma Sur, Cuarto de Máquinas presenta Cielo Sudado, la primera exposición individual en México del artista brasileño Bruno Ferreira, bajo la curaduría de Natalia Sosa Molina.
A través de esculturas y ensamblajes de cerámica, acero y materiales orgánicos, Ferreira explora las tensiones entre deseo, cuerpo y poder. Sus piezas —cargadas de erotismo y vulnerabilidad— transforman el placer en una forma de resistencia. Entre frutas, órganos y fragmentos humanos, el artista construye un imaginario donde lo grotesco y lo poético coexisten como un solo pulso vital.
Tres exposiciones, tres visiones del cuerpo y la fe desde perspectivas distintas pero complementarias. Desde la densidad del goce en Cielo Sudado, hasta la fe en la imagen y la herida en El Valle de las Ánimas, y la espiritualidad compartida de I Love How You Shine… Cos I’m Afraid of the Dark, la Ciudad de México se revela como un territorio en constante diálogo entre lo terrenal y lo divino.
Más que simples inauguraciones, estas exhibiciones funcionan como rituales de observación: invitan a mirar el arte no solo como un objeto, sino como un espejo que arde, una forma de encender luz en medio de la sombra.
Imágenes Cortesía.
