Wuthering Heights: entre telas e historia
Una mirada hacia el vestuario de la nueva película Wuthering Heights
Cuerno Nueva York
Olor a palomitas, asientos ocupados en salas oscuras y una pantalla gigante cuyo brillo envuelve al espectador en su narrativa. La experiencia de ver el estreno de la nueva adaptación de Wuthering Heights ha sido la misma para todos. La polaridad se encuentra en las reacciones hacia ella y también hacia su vestuario. La directora, Emerald Fennell, colaboró íntimamente con la diseñadora de vestuario, Jacqueline Durran, para construir un universo visual que parece existir dentro de un sueño sombrío, destructivo y profundo; cualidades que se reflejan en las prendas que habitan la película. Sin embargo, estas decisiones estéticas se han convertido en una pista de aterrizaje para críticas, especialmente por su aparente falta de precisión histórica, lo que abre una pregunta inevitable: ¿deben los creadores reflejar fielmente el contexto histórico a través de su arte?
Los colores rojos intensos que demandan atención y viven en las prendas de Cathy, retratada por Margot Robbie, no son coincidencia. Simbolizan la intensidad de las emociones que siente Cathy y, como ha señalado Emerald Fennell, son “fatales”. La narrativa de Wuthering Heights es una de amor condenado, algo mortífero para los personajes que habitan la historia y para quienes son testigos de ella.
Imagen I: via carolinatheatre.org
Imagen II: via Substack
Imagen III,VI-VII: via British Vogue
Imagen IV: via Reddit
Imagen V: via Substack
Imagen VIII: via invitinghistory.com
Sacrificar contextos históricos en favor de la expresión artística es un camino controversial; sin embargo, es uno libre de tomar. El cine no es inherentemente una clase de historia, sino un relato de emociones y discursos que es válido en todos sus sentidos. Un vestuario que abandona su entorno físico puede contar una verdad distinta que no deja de ser auténtica. En Wuthering Heights, las telas forman parte de un lenguaje visual que liga el pasado al presente, tal como existe en el mundo interno de sus creadores. La pregunta deja de ser si el arte debe ser fiel a la historia y pasa a ser qué tipo de verdad nos cuenta. Las puertas para amar u odiar una narrativa están abiertas al público y reflejan la verdad del espectador.
Fennell deliberadamente ilustra un mundo visual fuera del contexto histórico. Junto con Durran, la directora liga el diseño de vestuario a emociones y símbolos, una estrategia de comunicación que no es nueva dentro del mundo cinematográfico. La directora, Sofia Coppola, ha sido ejemplar al fortalecer el discurso de sus personajes a través de reinterpretaciones estilizadas de contextos históricos. En su película de 2006, Marie Antoinette, Coppola incluye unos zapatos Converse que contrastan con el estilo rococó que domina el encuadre. Los zapatos reflejan la inocencia y juventud de Marie Antoinette, retratando a su personaje como una niña.
Los textiles de fibras naturales de la época se enfrentan a un brillo sintético que envuelve a Cathy en prendas que remiten a imágenes de mujeres envueltas en celofán de los años cincuenta. El contraste entre ese resplandor manufacturado y los paisajes sombríos establece la presencia de Cathy como un personaje perdido y desestabilizado, así como la turbulencia de su vida interna. Se crea así una atmósfera de fantasía que reinterpreta una historia originalmente gótica como un relato de romance, pasión y tensión.
Mientras que el rojo era un color popular durante la época georgiana, los colores vibrantes característicos del vestuario de Cathy no habrían sido posibles debido al uso exclusivo de tintes naturales. La elección de estos colores desafía el contexto histórico en el que se basa la historia; es una declaración que se superpone al mundo moderno y explora sentimientos y narrativas sin tener que expresarse a través de palabras. Más que un error, esta anacronía funciona como postura: el vestuario no intenta ilustrar el pasado, sino interpretarlo desde un lente contemporáneo.
